Георгий Дарахвелидзе "Солнечные 80-е"
"Полицейский из Беверли-Хиллз (Beverly Hills Cop, 1984, Мартин Брест). Полицейский из Детройта едет в Лос-Анджелес, чтобы найти убийц своего друга, и сотрудничает с местной полицией.
Этот комедийный боевик, который изначально был проектом для Сильвестра Сталлоне, в итоге стал прокатным хитом с участием молодого афроамериканского актера Эдди Мёрфи. Натурализм, обшарпанные стены, нарушение локализованной рамки кадра при плоскостном расположении фигур достались фильму от 1970-х годов; новый музыкальный бит, юмор и daydream quality солнечной фантазии – от 1980-х. Обычная полицейская история держалась на плаву, благодаря новаторскому исполнению Мёрфи, чьи лицевые движения выходили за рамки драматургического рисунка. Сюжет был наполнен радостью жизни и прогонял уныние. В последующие десять лет выйдет два сиквела, снятых другими режиссерами."
Охотники на привидений (The Ghostbusters, 1984, Айван Райтман).
"Несколько ученых-полушарлатанов, выставленных из своего института, решают открыть частное сыскное агентство по розыску паранормальных существ и становятся героями Нью-Йорка.
Очень американский фильм, в котором первые случаи появления полтергейстов понимаются героями как возможность организовать финансово выгодное предприятие, а самый интересный персонаж – это тот, кому эта новая профессия дает возможность приударить за хорошенькими женщинами. В то же время, при всех особенностях как продукта капитализма, это была новаторская фантастическая комедия, впервые столь удачно объединившая юмор и передовые спецэффекты. Монтажный эпизод под бодрую заглавную песню-хит показывал нарезку удачных действий, которые поднимают героев на обложку журнала Time. Огромный кассовый успех этой картины стал одним из символов начала нового развлекательного кино Голливуда."
Бесконечная история (Die unendliche Geschichte, 1984, Вольфганг Петерсен)
"Мальчик по имени Бастиан, живущий без мамы, читает волшебную книгу, в которой юный отважный воин пытается спасти свою вымышленную страну Фантазию от зла.
Совместный немецко-американский фильм немецкого режиссера Вольфганга Петерсена ("Подводная лодка") открыл голливудский цикл фильмов-сказок середины 1980-х. Фильм запоминался своими кичевыми декорациями и множеством фантастических существ-кукол вроде большой лопоухой собаки, умевшей летать. Заглавная песня на синтезаторную музыку Джорджо Мородера вводила в визуальную эстетику 1980-х, повернувшую историю кино в другом направлении от реализма 1960-1970-х. То, что за всем этим стояли явные коммерческие устремления, не должно отвлекать от факта продолжения "мельесовской" традиции в киноискусстве и попытки нести добро через жанр детского фильма-фэнтэзи."
Флэшдэнс (Flashdance, 1983, Эдриан Лайн).
"Девушка, которая днем работает сварщиком на стройке, по вечерам выступает в качестве танцовщицы в баре для мужчин и мечтает стать настоящей балериной.
Когда этот фильм вышел, его продюсер Джерри Брукхаймер назвал "Флэшдэнс" "первым современным мюзиклом". На бессовестную отговорку для сюжета была нанизана серия музыкальных номеров с танцами в различных декорациях - тренажерном зале, ледовом катке. Лакировочный реализм делал грубую правду жизни какой-то ненастоящей. Новый потребительский дух витал в эти годы над Голливудом, оставляя позади проблемный заряд. Фильм стал грандиозным хитом студии Paramount. Одной сцене даже была уготована слава классики 1980-х – когда героиня танцует перед чопорными отборщиками балетной школы, и те отстукивают ритм ботинками под столом. Певица Айрин Кара, игравшая как актриса в "Славе" Алана Паркера (1980), получила "Оскар" за лучшую песню. В конце девушка получала букет цветов и мужчину в придачу."
Поменяться местами (Trading Places, 1983, Джон Лэндис).
"Двое престарелых миллионеров заключают пари, по которому белый бизнесмен теряет все, что у него есть, и становится бездомным, а мелкий уличный мошенник получает его работу.
Комедиограф Джон Лэндис ставил музыкальные видеоклипы вроде суперпопулярного "Триллера" Майкла Джексона (1983) и применил искусство музыкального монтажа в этом фильме, где начальные титры под классическую музыку были сделаны в виде зарисовок просыпающегося города, в котором богатые и бедные начинают свой день по-разному. Современная версия "Принца и нищего" была сатирой на тему алчности и классовых различий. Актер Дэн Эйкройд был участником и автором популярной американской телевизионной передачи "Субботним вечером в прямом эфире", где также играл его молодой темнокожий экранный партнер по этому фильму Эдди Мёрфи. Стоит также отметить участие пожилых звезд Дона Амичи и Ральфа Беллами, которые снимались еще в 1930-е годы."
Милашка (Tootsie, 1982, Сидней Поллак)
"Неудачливый театральный актер, испортивший себе репутацию в нью-йоркском театре, переодевается в женщину, чтобы получить роль "синего чулка" в мыльной опере на ТВ.
Дастин Хоффман в одной из самых известных травести-ролей в кино играл мужчину с руками в карманах джинсов, а женщину - как маску среди лиц. В главном герое привлекала легкая аморальность – то, что ради заработка он обманывал своих телезрительниц, играя феминистку, но будучи при этом мужчиной, а главное - свою коллегу по съемочной площадке, к которой у него пробудились чувства. Финал был таким: мужчина должен был проявить в себе чувствительность, чтобы завоевать женщину своей мечты, чистую ромашку с маленьким ребенком. В последнем кадре появлялся редкий уголок уличного реализма. Фильм многое выигрывал от того, что разыгрывал фарс в реалистичной манере. Музыка композитора Дэйва Грузина наследовала джазу и прижилась в кино 1980-х."
Индиана Джонс и Храм судьбы (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984, Стивен Спилберг)
"Индиана Джонс и его новые друзья - певичка из кабаре в Шанхае и мальчик-азиат - попадают в древний храм в Индии, где становятся свидетелями отправления злобного культа.
Продолжение приключений полюбившегося зрителям археолога в шляпе и с хлыстом получилось хуже первой серии, и сам Стивен Спилберг был недоволен результатом, хотя позднее женился на блондинке Кейт Кэпшоу, сыгравшей главную роль. Действие открывал музыкальный номер с танцами в стиле мюзиклов 1930-х под хит Коула Портера Anything Goes. Героиня Кэпшоу была показана красивой глупой куклой, которую интересуют только материальные ценности. Их перепалки с персонажем Харрисона Форда напоминали старые романтические комедии времен золотой эры Голливуда. Мрачные элементы в сюжете поспособствовали введению возрастного рейтинга PG-13, привлекшего в кинотеатры США больше подростков до 18 лет, которые могли бы смотреть такие фильмы без сопровождения взрослых."
Девушка Грегори (Gregory's Girl, 1981, Билл Форсайт)
"Нескладный подросток из Глазго влюбляется в девушку своей мечты.
Второй фильм шотландского режиссера Билла Форсайта принес ему известность и открыл дорогу в большое кино. Форсайт создал свой собственный, ни на что не похожий стиль странной (quirky) минималистской комедии, основанной на недосказанности, скромности и тихой эксцентрике. Это и магический реализм, и импрессионизм. Форсайт - настоящий поэт своего родного Глазго. Главный герой застревает между реальным миром и миром своих ожиданий. Вопросы остаются без ответа, вводятся выразительные паузы, молчание. Один из лучших фильмов о том, что такое быть молодым влюбленным романтиком. Девушка прибегает ниоткуда и убегает в никуда, словно видение или сон."
Верняк (The Sure Thing, 1985, Роб Райнер)
"Американский студент из колледжа в Новой Англии узнает, что где-то в Лос-Анджелесе есть одна красивая девушка, с которой ему практически гарантирован секс, и отправляется на встречу с ней на своем автомобиле в компании скромной, но миловидной знакомой.
Первый игровой фильм режиссера Роба Райнера ("Это Spinal Tap") не так известен, как его последующие работы. 17-летний актер Джон Кьюсак будет в дальнейшем использовать свое обаяние в образе молодого интеллигентного романтика. Хотя голливудские режиссеры в середине 1980-х быстро смекнули, что подростки хотят секс, уроком молодежных комедий обычно было то, что нужно выбирать милую порядочную девушку с чистым сердцем, а не сексуальную красотку. Road movie, в котором Кьюсак и актриса Дафна Зунига путешествуют через всю страну и преодолевают взаимную неприязнь перед тем, как влюбиться друг в друга, напомнило критикам классическую романтическую комедию "Это случилось однажды ночью" (1934)."
Лабиринт (Labyrinth, 1986, Джим Хенсон)
"Девочка отправляется в центр волшебного лабиринта, чтобы вызволить своего брата-младенца из лап Короля Гоблинов.
Творение гения американской кукольной анимации Джима Хенсона, создателя популярной телепередачи "Маппет-шоу". Как и в "Маппет-шоу", непонятно - мультфильм это или какая-то новая форма экранного искусства с участием больших говорящих кукол и людей. Певец Дэвид Боуи с экстравагантным гримом и прической играет Короля Гоблинов (который оказывается не простым злодеем) и исполняет песни к фильму. В главной роли - популярная юная актриса Дженнифер Коннелли из "Однажды в Америке" (1984) и "Феноменов" (1985). Хенсон сам выступил режиссером, исполнительным продюсером был Джордж Лукас, а сценарий написал участник комик-труппы "Монти Пайтон" Терри Джонс, чьи собственные режиссерские работы отличались похожим изощренным воображением. "Лабиринт" продолжил цикл голливудских фильмов-сказок середины 1980-х."
Светлое будущее (Ying hung boon sik, 1986, Джон Ву)
"Мафиозный босс Хо попадает в тюрьму в результате сорвавшейся криминальной сделки, а его лучший друг Марк становится инвалидом, пытаясь отомстить за него. Выйдя из тюрьмы три года спустя, Хо пытается наладить отношения с младшим братом Китом, который работает в полиции и винит Хо в смерти их отца, но вскоре братья и Марк становятся мишенями крупного гангстера.
В ранние годы в режиссуре Джон Ву ставил успешные комедии, но прославился он боевиками, в которых объединил насилие с оперным пафосом и сентиментальностью. Его прорывом была криминальная драма "Светлое будущее", ставшая самой кассовой гонконгской лентой всех времен на тот момент. Гонконгские критики до сих пор считают ее лучшей работой Ву - возможно, потому, что у нее заслуженный статус первопроходца. Ву показывал своих гангстеров приверженцами кодекса чести (в китайской культуре, как объяснили азиатские киноведы, обозначенного иероглифом "yiqi"). С тех пор, как его персонаж в этом фильме прикуривал от подожженной 100-долларовой банкноты, гонконгский актер Чоу Юнь-Фат стал иконой жанра романтического боевика."
Неприкасаемые (The Untouchables, 1987, Брайан Де Пальма)
"Звёздный агент министерства финансов Элиот Несс, решивший сам бороться с подпольным магнатом Аль Капоне из-за коррумпированности агентов спецслужб, собирает отряд для противостояния криминалу в годы "сухого закона" в США.
Попытка снять классику в период, когда трудно было привнести что-то новое в этот жанр. Герой Кевина Костнера - невинный идеалист. Шон Коннери, сыгравший пожилого полицейского с не сходящей с лица мудрой полуулыбкой, получил "Оскар" за лучшую роль второго плана. Великолепный сценарий Дэвида Мамета выстроен сцена за сценой в логической связи, но Мамету не понравилась не принадлежавшая ему цитата из "Броненосца "Потёмкина"" Эйзенштейна. Один эпизод был снят субъективной камерой глазами убийцы, крадущегося к жертве. В арсенале режиссера: укрупненная деталь, POV-shot, Де Пальма использовал монтаж по линии взгляда и крупный план только в тех случаях, когда хотел подчеркнуть внутреннее эмоциональное состояние и момент особой близости между персонажами. Роберт Де Ниро перевоплотился в образ Аль Капоне, благодаря лысоватой прическе. В 1960-е годы молодые боролись с государством, теперь они – служители закона. В 1980-е за фильмами стояло огромное стремление к добру и порядочности."
Принцесса-невеста (The Princess Bride, 1987, Роб Райнер)
"В вымышленной стране прекрасная девушка по имени Лютик, потерявшая своего возлюбленного Уэстли, скончавшегося пять лет назад, соглашается выйти замуж за нелюбимого принца, но перед свадьбой ее похищают трое комических бандитов, которые в своем приключении позднее встречают человека в черной маске. Никто не знает, что это и есть - Уэстли, который на самом деле не умер и стал пиратом.
Фильм-сказка, в котором ярко отразились 1980-е в американском кино: детское воображение, дом и семья, "вымысел", но не реальность, как основа онтологии, симпатичные положительные герои и белокурые добродетельные девушки (героиня молодой Робин Райт - воплощение романтической любви и верности), поединки на шпагах и другие приключения. Сценарий Уильяма Голдмана по его собственной книге содержал сильный комедийный элемент. В фильме также можно отметить "новый цвет" 1980-х и нарочитую павильонную искусственность. Действие оригинально начинается в обычной комнате, где современный американский мальчик играет в бейсбол на компьютерной приставке, и далее представлено в совершенно другой эстетике как рассказ дедушки, читающего книгу своему внуку, чтобы приучить того к чтению. "
Домашнее хозяйство (Housekeeping, 1987, Билл Форсайт)
"Жизнь двух девочек-подростков бесповортно меняется после приезда эксцентричной тёти.
Шотландец Билл Форсайт после "Девушки Грегори" (1981) и "Героя местного значения" (1983) переехал в Голливуд, где снимал кино об американской жизни, но его карьера там не сложилась, и он поставил всего один шедевр. Голливуд, как правило, отторгает фильмы, в которых понятное заменено недосказанностью, ответы - вопросами, а драматургические клише - свободным "эмоциональным" сценарием. Это интонации маленькой Америки. Жанр определить трудно - что-то среднее между комедией и драмой. В "Домашнем хозяйстве", экранизации женского романа, тайны бытия связаны с тем, кто такие женщины. В сюжете мало мужских персонажей. Ни девочки, играющие сестер, ни Кристин Лахти - забытая актриса из 1980-х, не отвечают принятым стандартам американской красоты. В энигматическом финале эта женщина и одна из девочек поджигают свой дом и уходят по железнодорожным путям в никуда. Очень редкий фильм."
Человек дождя (Rain Man, 1988, Барри Левинсон)
"Молодой эгоцентричный сын миллионера Чарли Бэббитт, узнав, что отец оставил наследство его старшему брату-аутисту Рэймонду, о котором Чарли раньше даже не знал, отправляется с Рэймондом в путешествие по дорогам США и переоценивает свою жизнь.
"Человек дождя", выигравший премии "Оскар" за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучшую мужскую роль, многое изменил в Голливуде: во-первых, установил моду на "оскаровскую" тематику, во-вторых, утвердил ценности дома и семьи в момент взлета потребления, в третьих, распространил идеал невинности как чего-то, к чему хочется вернуться до стадии аутистического отказа от мира и сексуального инстинкта, а в-четвертых, продемонстрировал новую тенденцию в актерской игре – маска аутиста позволяла Дастину Хоффману делать на экране со своим лицом и телом вещи, мотивированные состоянием его героя и выведенные за рамки обычного человеческого поведения. Это также buddy movie ("фильм про друзей") и road movie ("дорожный фильм") – два поджанра американского кино 1980-х."
Большой (Big, 1988, Пенни Маршалл)
"Американский мальчик, загадав желание в парке развлечений, наутро просыпается в теле тридцатилетнего мужчины и, благодаря своей невинности и порядочности, добивается карьерного успеха в магазине игрушек, оставаясь загадкой для взрослых коллег в мире капитализма, кулуарных интриг и подстав.
Суперхит, собравший в шесть раз больше своего бюджета. Сценарий написала сестра Стивена Спилберга Энн, а главную роль исполнил популярный молодой комик Том Хэнкс. Большая часть комических эпизодов была построена на том, что герой в теле взрослого ведет себя как ребенок – особенно когда не понимает сексуальных намеков своей симпатичной коллеги. Ситуация трактуется в патриархальном ключе для женщины, которая открывает в себе неиспорченность и чистоту, утраченную в мире взрослых отношений. Главный герой - пример "человека играющего" ("Большой" вышел ровно к 50-летию знаменитой работы Йохана Хёйзинги), и в одной хорошей сцене он и суровый директор магазина игрушек вместе играют на большом напольном пианино, танцуя на его клавишах "в четыре ноги"."
Konstantin Chaly. Интересно, что обе эти картины инспирированы идеями европейских режиссёров, соответственно Вендерса и Амурри.
Кто подставил кролика Роджера (Who Framed Roger Rabbit, 1988, Роберт Земекис)
"В мире, где герои анимации – не плод создания художников, а люди и животные, просто нарисованные и живущие в одном мире с обычными людьми, а в мультиках снимающиеся как актеры, частный детектив, который терпеть не может этих "мультяков", начинает одно расследование и попадает в город мультфильмов.
Вторая половина 1980-х годов, пока гранды "Нового Голливуда" крутились, как могли, была временем взлета в карьере Роберта Земекиса – режиссера, который всегда был на передовом фланге технологических открытий. "Кто подставил кролика Роджера" – новаторская картина по взаимодействию элементов игрового и анимационного: живые актеры и нарисованные персонажи смотрят друг на друга, передают друг другу предметы и т.п. Совмещение двух уровней действия потребовало так много усилий, что в карьере Земекиса возник трехлетний перерыв. Сюжет - пародия на фильм-нуар 1940-х годов: сыщика играет низкорослый толстый актер Боб Хоскинс, роковая женщина – нарисованная секс-бомба и жена кролика. Любителей анимации порадует появление слоненка Дамбо и то, что мётлы из новеллы "Ученик чародея" в диснеевской "Фантазии" (1940) подметают задний двор киностудии."
Приключения барона Мюнхгаузена (The Adventures of Baron Munchausen, 1988, Терри Гилльям)
"Известный выдумщик барон Мюнхгаузен рассказывает невероятные истории своих реальных приключений.
Барон Мюнхгаузен – не такой известный персонаж в англоязычной культуре, как в Советском Союзе, где ему были посвящены популярная телевизионная картина и мультфильм. Фильм о бароне Мюнхгаузене в конце жизни собирался ставить Майкл Пауэлл: продюсеры предлагали ему деньги, но Пауэлл не согласился работать без Эмерика Прессбургера и упустил эту возможность. Терри Гилльям, современный сказочник, снял одновременно детскую сказку в эстетике, напоминающей мультипликацию, эксцентрическую комедию со своим старым другом Эриком Айдлом из комик-труппы "Монти Пайтон" и фильм-путешествие по волшебным ландшафтам. Рассказ барона из осажденного турками города в финале оказывался правдой, и когда открывались ворота, турецкая армия уже была побеждена, как и говорил барон: так воображение всегда побеждает силы материализма, во что верит Гилльям. Картину снимал выдающийся итальянский оператор Джузеппе Ротунно, работавший с Висконти и Феллини."
Поездка в Америку (Coming to America, 1988, Джон Лэндис)
"Молодой принц Аким из африканской страны Замунда отправляется в США на поиски невесты и выдает себя за простолюдина, надеясь встретить настоящую любовь.
Фильмы Джона Лэндиса нередко черпают комедийный эффект из ситуаций, когда персонажи пересекают географическую границу и оказываются в чужом для себя мире. "Поездка в Америку" далеко ушла от ранних экспериментов этого режиссера в жанре комедии: это обычный нарративный фильм по-голливудски с очень развитой структурой сюжета. Темнокожий комик Эдди Мёрфи играет самого приятного (nice) персонажа в своей карьере. Ситуация - классовая: принц отправляется искать невесту в район Нью-Йорка Queens ("королевы"), не зная, что там живут не самые богатые люди; он меняется местами со своим слугой, который тут же принимается сорить деньгами и кадрить красивых девушек. Но Аким ищет любовь и должен убедить повстречавшуюся ему хорошую женщину в том, что он обманывал ее, притворяясь обычным человеком, не из недобрых побуждений."
Голый пистолет (The Naked Gun, 1988, Дэвид Заккер)
"Придурковатый офицер полиции Фрэнк Дрэбин должен помешать злодею осуществить убийство британской королевы Елизаветы II во время ее визита в США.
Трио Заккер-Абрахамс-Заккер, стоявшее за созданием известного комедийного телесериала "Полицейский отряд!" (1982), через несколько лет выпустило по его мотивам более успешный полнометражный фильм с тем же актером Лесли Нильсеном. Нильсен снимался еще в 1950-е и, только постарев и поседев, в "Голом пистолете" сыграл роль своей жизни, раскрыв комедийный талант. Этот фильм - эталонный пример эксцентрической комедии: как нужно снимать, чтобы шутки отодвигали сюжет на второй план. Когда темнокожий полицейский, изрешеченный пулями, не умирает сразу, а сначала наступает ногой в капкан, потом падает лицом в подвернувшийся торт, эксцентрика выбивает из нормального течения жизни и создает волшебный эффект нереальности. Со времен Мела Брукса в американском кино чистая комедия без примесей других жанров не приносила таких шедевров, хотя традиция скабрезных шуток позднее выйдет из-под контроля. Вторая часть "Голого пистолета" будет на уровне первой, а третья - чуть слабее."
Новый кинотеатр "Парадизо" (Nuovo cinema Paradiso, 1988, Джузеппе Торнаторе)
"Итальянский кинорежиссер вспоминает свое детство в маленьком городке, когда он дружил с киномехаником из местного кинотеатра и под его влиянием навсегда влюбился в кино.
Этот великий итальянский фильм в оригинальной версии шел почти три часа, но был сокращен перед выходом в прокат до двух часов и уже в этом виде выиграл сначала гран-при жюри на Каннском кинофестивале, а затем и "Оскар" за лучший иностранный фильм. Но режиссерская версия лучше, потому что включает в себя совершенно новую сюжетную линию в третьем акте, когда постаревший герой встречает любовь всей своей жизни после многолетней разлуки. Ностальгическая интонация потерянной любви делала эту картину подлинно итальянским шедевром, а кульминация с кинопленкой, которую завещал герою его друг-киномеханик (Филипп Нуаре), смонтированной из вырезанных им кадров поцелуев из старых черно-белых фильмов, под незабываемую музыку Эннио Морриконе – один из самых пронзительных моментов в истории кино. В последующие годы режиссер Джузеппе Торнаторе будет пытаться имитировать романтическую поэтику этого своего раннего фильма, но так и не сможет превзойти свою лучшую работу. Один человек когда-то сказал, что у того, кто не любил "Новый кинотеатр "Парадизо"" в молодости, нет сердца."
Чтица (La lectrice, 1988, Мишель Девиль)
"Молодая француженка Констанс читает книгу под названием "Чтица" о женщине по имени Мари, зарабатывающей чтением книг для других людей, и сама начинает заниматься этим в жизни, отождествляя себя с Мари.
Французский режиссер Мишель Девиль - тонкий эстет, автор сборников поэзии. "Чтица", написанная им в соавторстве с его женой Розалинд Девиль, - его шедевр. Кино воображения, ироничного юмора и чувственной любви по-французски. В сюжете происходит стирание границ между реальностью и вымыслом (одна и та же актриса играет двух женщин). Цвет (особенно запоминается бирюзовый головной убор Миу-Миу) в отдельных сценах достигает трансцендентного ощущения. Среди книг, которые читает своим клиентам главная героиня, - "Любовник" Маргерит Дюрас и произведения маркиза де Сада, так как мужчины хотят от Констанс большего, чем просто слушать ее. Фильм получил во Франции престижный приз Луи Деллюка и был отправлен от Франции на соискание премии "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке, но не вошел в число пяти номинантов в том году."
Исчезновение (Spoorloos, 1988, Георг Слюизер)
"В современной Голландии мужчина обнаруживает, что его жену похитили, а затем встречается с похитителем, который предлагает ему страшное пари.
Шедевр голландского режиссера Георга Слюизера. Сюжет, взятый из романа голландского писателя и шахматиста Тима Краббе (брата актера Йеруна Краббе из "Четвертого мужчины"), отличался отсутствием хэппи-энда, что не исключало пронзительного трансцендентного смысла концовки. Что именно придумал злодей (Бернар-Пьер Доннадье, известный по французскому фильму "Возвращение Мартена Герра") для главного героя и как герой в конце встретится со своей возлюбленной - это гениальный ход (как и финальный образ, отсылающий к названию романа - "Золотое яйцо"). На волне успеха этой картины Слюизер позже переехал в Голливуд, где поставил в 1993 году ненужный, очень плохой авторимейк под таким же названием "Исчезновение", где убийца в конце получал лопатой по голове и торжествовала любовь в духе клише американского кино."
Утопая в числах (Drowning by Numbers, 1988, Питер Гринэуэй)
"Три женщины с одинаковым именем Сисси Колпиттс решают утопить надоевших им мужей и рассчитывают, что им поможет избежать наказания судмедэксперт, который влюблен во всех троих.
Правильный перевод названия этого фильма Питера Гринэуэя - не "Отсчёт утопленников", а "Утопая в числах", потому что по ходу сюжета об утопленниках зритель сам "утопает" в числах от 1 до 100, появляющихся на разных объектах в кадре, иногда настолько незаметно, что это можно пропустить. За всей этой космогонией фильма (в первой сцене девочка, прыгающая на скакалке, считает звёзды на ночном небе) стояли темы рождения и смерти, движения жизни от начала к концу, движения льющейся воды и мелодических композиций Майкла Наймана. Увлекательная формалистическая игра подразумевала, что если и есть спасение от мысли о бренности всего сущего, то оно в том, что числа появляются в нужном порядке, а значит во Вселенной всё подчинено высшей гармонии, и когда закончатся числа, музыка, плёнка, материя превратится в дух. На режиссера-британца повлияла плотская сторона голландской культуры и ее живописная традиция. Фильм необычайной визуальной "плотности"."
Голубая бездна (Le grand bleu, 1988)
"История противостояния двух друзей детства, ставших всемирно известными аквалангистами.
Кино больше не хочет рассказывать про человека – от усложнения характеров оно уходит в красоту образности, основной интерес здесь составляют кадры, часто в рапиде, красоты тела, природы, подводных съемок – смонтированных, как в рекламном ролике или музыкальном клипе. Это фильм романтика, который знает о людях то, что мужчине хотелось убежать от мира под воду, а женщина тащила его наверх. Режиссеры перестают снимать про жизнь и людей из боязни людей, из неприязни, из-за отсутствия интереса к ним, а иногда они хотят просто уплыть с дельфинами глубоко-глубоко. Режиссер третьей четверти ХХ века сделал бы этот фильм по-другому, а, может быть, вообще бы его не снял. Родители Люка Бессона были профессиональными дайверами, и в детстве Люк провел много времени среди представителей этой профессии. Есть полная версия "Голубой бездны", которая идет почти три часа."
Переключая каналы (Switching Channels, 1988, Тед Котчефф)
"Женщина-репортер из программы новостей на телевидении решает оставить свою работу, чтобы выйти замуж за богатого мужчину, но ее босс и бывший муж не хочет отпускать ценного сотрудника.
Пьеса Бена Хекта и Чарлза МакАртура "Первая полоса" была экранизирована под своим названием в раннем звуковом кино, затем в 1940-м году - в виде "безумной" (screwball) комедии "Его девушка Пятница" и в 1974 году - режиссером Билли Уайлдером в цвете (вновь под названием "Первая полоса"). Американцы так любят эту пьесу из-за того, что она помещает историю о брачных играх полов в узнаваемо американскую среду. Оригинальный сюжет происходил в мире газетных журналистов и был адаптирован к современной телевизионной эпохе. "Переключая каналы" возвращает зрителя в беззаботную эпоху старого Голливуда: Берт Рейнолдс играет как бы современную версию Кэри Гранта, а Кристофер Рив мог бы быть Джимми Стюартом. Безостановочные диалоги помогают поддерживать бешеный темп повествования."
Уиллоу (Willow, 1988, Рон Хауард)
"Молодой карлик Уиллоу, работающий на ферме в сказочной стране, отправляется в опасное путешествие, чтобы защитить младенца, который должен будет положить конец правлению злой королевы Бавморды.
Фильм производства студии Джорджа Лукаса Lucasfilm. Лукас также является автором оригинального сюжета. Режиссер Рон Хауард играл у него как актер еще в "Американских граффити" (1973), и Лукас считал Хауарда своим протеже. "Уиллоу" - один из последних голливудских фильмов-сказок 1980-х. Приближалась эпоха неореализма в голливудском и мировом кино, и все эти волшебные существа вроде огнедышащего двухголового дракона скоро исчезнут с экранов. Актеры Вэл Килмер и Джоанн Уэлли встретились на съемках этого фильма и поженились. Лукас обогатил своими идеями современный фольклор, но неудача фильма в том, что это не очень успешная коммерческая идея: многие роли исполняют карлики, среди которых нет настоящих звёзд экрана, и сюжет будет интересен только детской аудитории."
Молодые стрелки (Young Guns, 1988, Кристофер Кейн)
"В 1878 году в американском штате Нью-Мексико группа молодых людей под предводительством Билли Кида хочет отомстить за убийство своего благодетеля, бизнесмена Джона Танстолла, и совершает ряд убийств, после чего на них начинают охоту люди богатого землевладельца.
Молодежный вестерн про одиозного бандита времен Дикого Запада Билли Кида и его банду. Кид интересен тем, что это не грабитель банков, а народный мститель, получивший ордер на убийство от мирового судьи. Сюжет основан на реальных исторических событиях: убийство Джона Танстолла (его играет Теренс Стамп) вызвало конфликт, который вошёл в историю, как "война в округе Линкольн". В этом смысле 1980-е перевернули молодежный бунт против authorities, характерный для 1960-х годов: герои мстят за убийство патриархальной фигуры. В остальном, хотя гламуризация их преступлений кажется сомнительным уроком для молодежной аудитории, это нужно принимать как факт американской культуры. Билли Кида сыграл Эмилио Эстевес, одного из его друзей - его родной брат Чарли Шин. В финале Кид вылезает из сундука с двумя револьверами в руках и стреляет в рапиде. Фильм не довел его историю до конца, и через два года вышел сиквел."
На холостом ходу (Running on Empty, 1988, Сидней Люмет)
"Семейство Поупов было в бегах от закона и скрывалось под другими фамилиями после того, как в 1971 году отец и мать взорвали лабораторию по производству напалма в акте протеста против американского вмешательства во Вьетнам, но, когда их подросший сын хочет начать нормальную жизнь, Поупам приходится либо признаться в преступлении, либо отпустить мальчика и, возможно, больше никогда его не увидеть.
Умный американский фильм, который пытается анализировать опыт и историю США 1960-х с позиций нового времени. В центре сюжета - отношения родителей и детей, которые вынуждены расплачиваться за грехи отцов. Переосмысление идеализации политического анархизма 1960-х с выводом о необходимости покаяния и компромисса с системой делают эту картину Сиднея Люмета законсервированным портретом нормализации морального климата в американской культуре 1980-х. Взрослых играют Джадд Херш из популярного телесериала конца 1970-х "Такси" и Кристин Лахти из фильма "Домашнее хозяйство", а их сын Ривер Феникс влюбляется в симпатичную девочку, которую играет блондинка Марта Плимптон из "Стыдливых людей". Сценаристка Наоми Фонер, получившая номинацию на "Оскар" за свой оригинальный сценарий, - мать актера Джейка Джилленхола, который ребенком присутствовал на съемках и проникся духом кино."
Ариэль (Ariel, 1988, Аки Каурисмяки)
"Финский шахтер Таисто, чей отец совершил самоубийство, позже отправляется в тюрьму за преступление, которого он не совершал, и там мечтает о том, чтобы уехать из страны и начать новую жизнь, но после побега всё идет не так, как он запланировал.
Аки Каурисмяки - финский режиссер, работающий в кино с начала 1980-х годов. Вместе со своим старшим братом Микой, также режиссером, но менее успешным и признанным за рубежом, Аки основал свою кинокомпанию "Вилльальфа", что было инверсией названия знаменитого фильма Жан-Люка Годара "Альфавилль" (1965). Как и его друг Джим Джармуш в американском независимом кино, Каурисмяки уничтожал монтажные принципы, лежащие в основе коммерческого кино Голливуда, но не был чужд и более зрительским формам. Он изобрел узнаваемый минималистский стиль и с юмором и гуманизмом вынес на экраны стереотип неразговорчивого финского лузера и люмпен-пролетария. "Ариэль" - название корабля, который появляется в последнем кадре и манит уплыть на нем далеко. Картина получила приз международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ и приз за лучшую мужскую роль на Московском кинофестивале 1989 года."
Повар, вор, его жена и её любовник (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, 1989, Питер Гринэуэй)
"В фешенебельном ресторане "Голландец" английский гангстер издевается над женой и персоналом.
Эта картина стала последним положительным итогом поисков Питера Гринэуэя в области новой формы кино, основанной на соединении театра, музыки и живописи и противостоящей обычному нарративному кино диалогов, наследующему литературе (по Гринэуэю, кино "болеет синдромом "Касабланки""). Уже в самом начале музыка Майкла Наймана диктует движение камеры, и с первым драматическим аккордом занавес открывает условный фон ресторана и прилегающих помещений. Кадры соединены панорамными проездами, причем, при переходе из одного помещения в другое меняется цвет одежды на персонажах. Наведение прожекторов разного цвета - театральный прием, а актеры движутся под музыку. Эстетика антинатурализма здесь сочетается с пристрастием режиссера к плотской стороне жизни. В конце 1980-х британские критики увидели в этой современной версии яковианской "трагедии возмездия" аллегорический портрет подавляющего тэтчеризма."
Скажи что-нибудь... (Say Anything..., 1989, Кэмерон Кроу)
"Ученик старших классов американской школы Ллойд Доблер хочет завоевать любовь очень умной и красивой девушки, которую ее отец планирует отправить в колледж в Англии.
Режиссёрский дебют бывшего музыкального критика и сценариста фильма "Весёлые времена в школе Риджмонт-Хай" (1982) Кэмерона Кроу. Звездой фильма был молодой актер Джон Кьюсак, который в те годы играл обаятельных оптимистов-романтиков. Кроу была нужна идеализированная женственность, и он нашел актрису Айони Скай, которой не было и 20 лет, и воспел ум и красоту ее героини. Сцена, когда Кьюсак приходит к ней под окна и включает на бум-боксе, который держит над головой, "их песню", чтобы вернуть ее, - классика молодежного романтического кино 1980-х. Что необычно для этого жанра, в фильме была линия с молодежным гневом (teen angst) в адрес отца девушки, и в финале герои совершали побег от родительского мира в неопределенную взрослую жизнь, как в "Выпускнике" Майка Николса (1967)".
Когда Гарри встретил Салли... (When Harry Met Sally..., 1989, Роб Райнер)
"Гарри и Салли, познакомившиеся во время совместной поездки на автомобиле из Чикаго в Нью-Йорк в 1977 году, в последующие годы еще несколько раз встречаются вновь, но до поры до времени остаются хорошими друзьями, потому что думают, что секс может помешать их дружбе.
Предыдущие фильмы Роба Райнера были о молодежи, детях и для семейной аудитории, но с приближением следующего десятилетия кино стало более серьёзным в плане показа мужчин и женщин. Главные герои "Когда Гарри встретил Салли..." словно вынуты из фильма Вуди Аллена и помещены в контекст романтической комедии в духе классического Голливуда, но с поправкой на современную свободу в отношении секса. Молодая актриса Мег Райан в самой знаменитой сцене изображает оргазм, сидя в шумном ресторане. Будущий режиссер Нора Эфрон получила номинацию на "Оскар" за свой сценарий, полный остроумных диалогов. Оригинальность еще в том, что сюжет охватывает некоторый, большой промежуток в жизни героев через серию временных интервалов, и Райан и её экранный партнер Билли Кристал передают взросление в своей игре."
Этот комедийный боевик, который изначально был проектом для Сильвестра Сталлоне, в итоге стал прокатным хитом с участием молодого афроамериканского актера Эдди Мёрфи. Натурализм, обшарпанные стены, нарушение локализованной рамки кадра при плоскостном расположении фигур достались фильму от 1970-х годов; новый музыкальный бит, юмор и daydream quality солнечной фантазии – от 1980-х. Обычная полицейская история держалась на плаву, благодаря новаторскому исполнению Мёрфи, чьи лицевые движения выходили за рамки драматургического рисунка. Сюжет был наполнен радостью жизни и прогонял уныние. В последующие десять лет выйдет два сиквела, снятых другими режиссерами."
Охотники на привидений (The Ghostbusters, 1984, Айван Райтман).
"Несколько ученых-полушарлатанов, выставленных из своего института, решают открыть частное сыскное агентство по розыску паранормальных существ и становятся героями Нью-Йорка.
Очень американский фильм, в котором первые случаи появления полтергейстов понимаются героями как возможность организовать финансово выгодное предприятие, а самый интересный персонаж – это тот, кому эта новая профессия дает возможность приударить за хорошенькими женщинами. В то же время, при всех особенностях как продукта капитализма, это была новаторская фантастическая комедия, впервые столь удачно объединившая юмор и передовые спецэффекты. Монтажный эпизод под бодрую заглавную песню-хит показывал нарезку удачных действий, которые поднимают героев на обложку журнала Time. Огромный кассовый успех этой картины стал одним из символов начала нового развлекательного кино Голливуда."
Бесконечная история (Die unendliche Geschichte, 1984, Вольфганг Петерсен)
"Мальчик по имени Бастиан, живущий без мамы, читает волшебную книгу, в которой юный отважный воин пытается спасти свою вымышленную страну Фантазию от зла.
Совместный немецко-американский фильм немецкого режиссера Вольфганга Петерсена ("Подводная лодка") открыл голливудский цикл фильмов-сказок середины 1980-х. Фильм запоминался своими кичевыми декорациями и множеством фантастических существ-кукол вроде большой лопоухой собаки, умевшей летать. Заглавная песня на синтезаторную музыку Джорджо Мородера вводила в визуальную эстетику 1980-х, повернувшую историю кино в другом направлении от реализма 1960-1970-х. То, что за всем этим стояли явные коммерческие устремления, не должно отвлекать от факта продолжения "мельесовской" традиции в киноискусстве и попытки нести добро через жанр детского фильма-фэнтэзи."
Флэшдэнс (Flashdance, 1983, Эдриан Лайн).
"Девушка, которая днем работает сварщиком на стройке, по вечерам выступает в качестве танцовщицы в баре для мужчин и мечтает стать настоящей балериной.
Когда этот фильм вышел, его продюсер Джерри Брукхаймер назвал "Флэшдэнс" "первым современным мюзиклом". На бессовестную отговорку для сюжета была нанизана серия музыкальных номеров с танцами в различных декорациях - тренажерном зале, ледовом катке. Лакировочный реализм делал грубую правду жизни какой-то ненастоящей. Новый потребительский дух витал в эти годы над Голливудом, оставляя позади проблемный заряд. Фильм стал грандиозным хитом студии Paramount. Одной сцене даже была уготована слава классики 1980-х – когда героиня танцует перед чопорными отборщиками балетной школы, и те отстукивают ритм ботинками под столом. Певица Айрин Кара, игравшая как актриса в "Славе" Алана Паркера (1980), получила "Оскар" за лучшую песню. В конце девушка получала букет цветов и мужчину в придачу."
Поменяться местами (Trading Places, 1983, Джон Лэндис).
"Двое престарелых миллионеров заключают пари, по которому белый бизнесмен теряет все, что у него есть, и становится бездомным, а мелкий уличный мошенник получает его работу.
Комедиограф Джон Лэндис ставил музыкальные видеоклипы вроде суперпопулярного "Триллера" Майкла Джексона (1983) и применил искусство музыкального монтажа в этом фильме, где начальные титры под классическую музыку были сделаны в виде зарисовок просыпающегося города, в котором богатые и бедные начинают свой день по-разному. Современная версия "Принца и нищего" была сатирой на тему алчности и классовых различий. Актер Дэн Эйкройд был участником и автором популярной американской телевизионной передачи "Субботним вечером в прямом эфире", где также играл его молодой темнокожий экранный партнер по этому фильму Эдди Мёрфи. Стоит также отметить участие пожилых звезд Дона Амичи и Ральфа Беллами, которые снимались еще в 1930-е годы."
Милашка (Tootsie, 1982, Сидней Поллак)
"Неудачливый театральный актер, испортивший себе репутацию в нью-йоркском театре, переодевается в женщину, чтобы получить роль "синего чулка" в мыльной опере на ТВ.
Дастин Хоффман в одной из самых известных травести-ролей в кино играл мужчину с руками в карманах джинсов, а женщину - как маску среди лиц. В главном герое привлекала легкая аморальность – то, что ради заработка он обманывал своих телезрительниц, играя феминистку, но будучи при этом мужчиной, а главное - свою коллегу по съемочной площадке, к которой у него пробудились чувства. Финал был таким: мужчина должен был проявить в себе чувствительность, чтобы завоевать женщину своей мечты, чистую ромашку с маленьким ребенком. В последнем кадре появлялся редкий уголок уличного реализма. Фильм многое выигрывал от того, что разыгрывал фарс в реалистичной манере. Музыка композитора Дэйва Грузина наследовала джазу и прижилась в кино 1980-х."
Индиана Джонс и Храм судьбы (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984, Стивен Спилберг)
"Индиана Джонс и его новые друзья - певичка из кабаре в Шанхае и мальчик-азиат - попадают в древний храм в Индии, где становятся свидетелями отправления злобного культа.
Продолжение приключений полюбившегося зрителям археолога в шляпе и с хлыстом получилось хуже первой серии, и сам Стивен Спилберг был недоволен результатом, хотя позднее женился на блондинке Кейт Кэпшоу, сыгравшей главную роль. Действие открывал музыкальный номер с танцами в стиле мюзиклов 1930-х под хит Коула Портера Anything Goes. Героиня Кэпшоу была показана красивой глупой куклой, которую интересуют только материальные ценности. Их перепалки с персонажем Харрисона Форда напоминали старые романтические комедии времен золотой эры Голливуда. Мрачные элементы в сюжете поспособствовали введению возрастного рейтинга PG-13, привлекшего в кинотеатры США больше подростков до 18 лет, которые могли бы смотреть такие фильмы без сопровождения взрослых."
Девушка Грегори (Gregory's Girl, 1981, Билл Форсайт)
"Нескладный подросток из Глазго влюбляется в девушку своей мечты.
Второй фильм шотландского режиссера Билла Форсайта принес ему известность и открыл дорогу в большое кино. Форсайт создал свой собственный, ни на что не похожий стиль странной (quirky) минималистской комедии, основанной на недосказанности, скромности и тихой эксцентрике. Это и магический реализм, и импрессионизм. Форсайт - настоящий поэт своего родного Глазго. Главный герой застревает между реальным миром и миром своих ожиданий. Вопросы остаются без ответа, вводятся выразительные паузы, молчание. Один из лучших фильмов о том, что такое быть молодым влюбленным романтиком. Девушка прибегает ниоткуда и убегает в никуда, словно видение или сон."
Верняк (The Sure Thing, 1985, Роб Райнер)
"Американский студент из колледжа в Новой Англии узнает, что где-то в Лос-Анджелесе есть одна красивая девушка, с которой ему практически гарантирован секс, и отправляется на встречу с ней на своем автомобиле в компании скромной, но миловидной знакомой.
Первый игровой фильм режиссера Роба Райнера ("Это Spinal Tap") не так известен, как его последующие работы. 17-летний актер Джон Кьюсак будет в дальнейшем использовать свое обаяние в образе молодого интеллигентного романтика. Хотя голливудские режиссеры в середине 1980-х быстро смекнули, что подростки хотят секс, уроком молодежных комедий обычно было то, что нужно выбирать милую порядочную девушку с чистым сердцем, а не сексуальную красотку. Road movie, в котором Кьюсак и актриса Дафна Зунига путешествуют через всю страну и преодолевают взаимную неприязнь перед тем, как влюбиться друг в друга, напомнило критикам классическую романтическую комедию "Это случилось однажды ночью" (1934)."
Лабиринт (Labyrinth, 1986, Джим Хенсон)
"Девочка отправляется в центр волшебного лабиринта, чтобы вызволить своего брата-младенца из лап Короля Гоблинов.
Творение гения американской кукольной анимации Джима Хенсона, создателя популярной телепередачи "Маппет-шоу". Как и в "Маппет-шоу", непонятно - мультфильм это или какая-то новая форма экранного искусства с участием больших говорящих кукол и людей. Певец Дэвид Боуи с экстравагантным гримом и прической играет Короля Гоблинов (который оказывается не простым злодеем) и исполняет песни к фильму. В главной роли - популярная юная актриса Дженнифер Коннелли из "Однажды в Америке" (1984) и "Феноменов" (1985). Хенсон сам выступил режиссером, исполнительным продюсером был Джордж Лукас, а сценарий написал участник комик-труппы "Монти Пайтон" Терри Джонс, чьи собственные режиссерские работы отличались похожим изощренным воображением. "Лабиринт" продолжил цикл голливудских фильмов-сказок середины 1980-х."
Светлое будущее (Ying hung boon sik, 1986, Джон Ву)
"Мафиозный босс Хо попадает в тюрьму в результате сорвавшейся криминальной сделки, а его лучший друг Марк становится инвалидом, пытаясь отомстить за него. Выйдя из тюрьмы три года спустя, Хо пытается наладить отношения с младшим братом Китом, который работает в полиции и винит Хо в смерти их отца, но вскоре братья и Марк становятся мишенями крупного гангстера.
В ранние годы в режиссуре Джон Ву ставил успешные комедии, но прославился он боевиками, в которых объединил насилие с оперным пафосом и сентиментальностью. Его прорывом была криминальная драма "Светлое будущее", ставшая самой кассовой гонконгской лентой всех времен на тот момент. Гонконгские критики до сих пор считают ее лучшей работой Ву - возможно, потому, что у нее заслуженный статус первопроходца. Ву показывал своих гангстеров приверженцами кодекса чести (в китайской культуре, как объяснили азиатские киноведы, обозначенного иероглифом "yiqi"). С тех пор, как его персонаж в этом фильме прикуривал от подожженной 100-долларовой банкноты, гонконгский актер Чоу Юнь-Фат стал иконой жанра романтического боевика."
Неприкасаемые (The Untouchables, 1987, Брайан Де Пальма)
"Звёздный агент министерства финансов Элиот Несс, решивший сам бороться с подпольным магнатом Аль Капоне из-за коррумпированности агентов спецслужб, собирает отряд для противостояния криминалу в годы "сухого закона" в США.
Попытка снять классику в период, когда трудно было привнести что-то новое в этот жанр. Герой Кевина Костнера - невинный идеалист. Шон Коннери, сыгравший пожилого полицейского с не сходящей с лица мудрой полуулыбкой, получил "Оскар" за лучшую роль второго плана. Великолепный сценарий Дэвида Мамета выстроен сцена за сценой в логической связи, но Мамету не понравилась не принадлежавшая ему цитата из "Броненосца "Потёмкина"" Эйзенштейна. Один эпизод был снят субъективной камерой глазами убийцы, крадущегося к жертве. В арсенале режиссера: укрупненная деталь, POV-shot, Де Пальма использовал монтаж по линии взгляда и крупный план только в тех случаях, когда хотел подчеркнуть внутреннее эмоциональное состояние и момент особой близости между персонажами. Роберт Де Ниро перевоплотился в образ Аль Капоне, благодаря лысоватой прическе. В 1960-е годы молодые боролись с государством, теперь они – служители закона. В 1980-е за фильмами стояло огромное стремление к добру и порядочности."
Принцесса-невеста (The Princess Bride, 1987, Роб Райнер)
"В вымышленной стране прекрасная девушка по имени Лютик, потерявшая своего возлюбленного Уэстли, скончавшегося пять лет назад, соглашается выйти замуж за нелюбимого принца, но перед свадьбой ее похищают трое комических бандитов, которые в своем приключении позднее встречают человека в черной маске. Никто не знает, что это и есть - Уэстли, который на самом деле не умер и стал пиратом.
Фильм-сказка, в котором ярко отразились 1980-е в американском кино: детское воображение, дом и семья, "вымысел", но не реальность, как основа онтологии, симпатичные положительные герои и белокурые добродетельные девушки (героиня молодой Робин Райт - воплощение романтической любви и верности), поединки на шпагах и другие приключения. Сценарий Уильяма Голдмана по его собственной книге содержал сильный комедийный элемент. В фильме также можно отметить "новый цвет" 1980-х и нарочитую павильонную искусственность. Действие оригинально начинается в обычной комнате, где современный американский мальчик играет в бейсбол на компьютерной приставке, и далее представлено в совершенно другой эстетике как рассказ дедушки, читающего книгу своему внуку, чтобы приучить того к чтению. "
Домашнее хозяйство (Housekeeping, 1987, Билл Форсайт)
"Жизнь двух девочек-подростков бесповортно меняется после приезда эксцентричной тёти.
Шотландец Билл Форсайт после "Девушки Грегори" (1981) и "Героя местного значения" (1983) переехал в Голливуд, где снимал кино об американской жизни, но его карьера там не сложилась, и он поставил всего один шедевр. Голливуд, как правило, отторгает фильмы, в которых понятное заменено недосказанностью, ответы - вопросами, а драматургические клише - свободным "эмоциональным" сценарием. Это интонации маленькой Америки. Жанр определить трудно - что-то среднее между комедией и драмой. В "Домашнем хозяйстве", экранизации женского романа, тайны бытия связаны с тем, кто такие женщины. В сюжете мало мужских персонажей. Ни девочки, играющие сестер, ни Кристин Лахти - забытая актриса из 1980-х, не отвечают принятым стандартам американской красоты. В энигматическом финале эта женщина и одна из девочек поджигают свой дом и уходят по железнодорожным путям в никуда. Очень редкий фильм."
Человек дождя (Rain Man, 1988, Барри Левинсон)
"Молодой эгоцентричный сын миллионера Чарли Бэббитт, узнав, что отец оставил наследство его старшему брату-аутисту Рэймонду, о котором Чарли раньше даже не знал, отправляется с Рэймондом в путешествие по дорогам США и переоценивает свою жизнь.
"Человек дождя", выигравший премии "Оскар" за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучшую мужскую роль, многое изменил в Голливуде: во-первых, установил моду на "оскаровскую" тематику, во-вторых, утвердил ценности дома и семьи в момент взлета потребления, в третьих, распространил идеал невинности как чего-то, к чему хочется вернуться до стадии аутистического отказа от мира и сексуального инстинкта, а в-четвертых, продемонстрировал новую тенденцию в актерской игре – маска аутиста позволяла Дастину Хоффману делать на экране со своим лицом и телом вещи, мотивированные состоянием его героя и выведенные за рамки обычного человеческого поведения. Это также buddy movie ("фильм про друзей") и road movie ("дорожный фильм") – два поджанра американского кино 1980-х."
Большой (Big, 1988, Пенни Маршалл)
"Американский мальчик, загадав желание в парке развлечений, наутро просыпается в теле тридцатилетнего мужчины и, благодаря своей невинности и порядочности, добивается карьерного успеха в магазине игрушек, оставаясь загадкой для взрослых коллег в мире капитализма, кулуарных интриг и подстав.
Суперхит, собравший в шесть раз больше своего бюджета. Сценарий написала сестра Стивена Спилберга Энн, а главную роль исполнил популярный молодой комик Том Хэнкс. Большая часть комических эпизодов была построена на том, что герой в теле взрослого ведет себя как ребенок – особенно когда не понимает сексуальных намеков своей симпатичной коллеги. Ситуация трактуется в патриархальном ключе для женщины, которая открывает в себе неиспорченность и чистоту, утраченную в мире взрослых отношений. Главный герой - пример "человека играющего" ("Большой" вышел ровно к 50-летию знаменитой работы Йохана Хёйзинги), и в одной хорошей сцене он и суровый директор магазина игрушек вместе играют на большом напольном пианино, танцуя на его клавишах "в четыре ноги"."
Konstantin Chaly. Интересно, что обе эти картины инспирированы идеями европейских режиссёров, соответственно Вендерса и Амурри.
Кто подставил кролика Роджера (Who Framed Roger Rabbit, 1988, Роберт Земекис)
"В мире, где герои анимации – не плод создания художников, а люди и животные, просто нарисованные и живущие в одном мире с обычными людьми, а в мультиках снимающиеся как актеры, частный детектив, который терпеть не может этих "мультяков", начинает одно расследование и попадает в город мультфильмов.
Вторая половина 1980-х годов, пока гранды "Нового Голливуда" крутились, как могли, была временем взлета в карьере Роберта Земекиса – режиссера, который всегда был на передовом фланге технологических открытий. "Кто подставил кролика Роджера" – новаторская картина по взаимодействию элементов игрового и анимационного: живые актеры и нарисованные персонажи смотрят друг на друга, передают друг другу предметы и т.п. Совмещение двух уровней действия потребовало так много усилий, что в карьере Земекиса возник трехлетний перерыв. Сюжет - пародия на фильм-нуар 1940-х годов: сыщика играет низкорослый толстый актер Боб Хоскинс, роковая женщина – нарисованная секс-бомба и жена кролика. Любителей анимации порадует появление слоненка Дамбо и то, что мётлы из новеллы "Ученик чародея" в диснеевской "Фантазии" (1940) подметают задний двор киностудии."
Приключения барона Мюнхгаузена (The Adventures of Baron Munchausen, 1988, Терри Гилльям)
"Известный выдумщик барон Мюнхгаузен рассказывает невероятные истории своих реальных приключений.
Барон Мюнхгаузен – не такой известный персонаж в англоязычной культуре, как в Советском Союзе, где ему были посвящены популярная телевизионная картина и мультфильм. Фильм о бароне Мюнхгаузене в конце жизни собирался ставить Майкл Пауэлл: продюсеры предлагали ему деньги, но Пауэлл не согласился работать без Эмерика Прессбургера и упустил эту возможность. Терри Гилльям, современный сказочник, снял одновременно детскую сказку в эстетике, напоминающей мультипликацию, эксцентрическую комедию со своим старым другом Эриком Айдлом из комик-труппы "Монти Пайтон" и фильм-путешествие по волшебным ландшафтам. Рассказ барона из осажденного турками города в финале оказывался правдой, и когда открывались ворота, турецкая армия уже была побеждена, как и говорил барон: так воображение всегда побеждает силы материализма, во что верит Гилльям. Картину снимал выдающийся итальянский оператор Джузеппе Ротунно, работавший с Висконти и Феллини."
Поездка в Америку (Coming to America, 1988, Джон Лэндис)
"Молодой принц Аким из африканской страны Замунда отправляется в США на поиски невесты и выдает себя за простолюдина, надеясь встретить настоящую любовь.
Фильмы Джона Лэндиса нередко черпают комедийный эффект из ситуаций, когда персонажи пересекают географическую границу и оказываются в чужом для себя мире. "Поездка в Америку" далеко ушла от ранних экспериментов этого режиссера в жанре комедии: это обычный нарративный фильм по-голливудски с очень развитой структурой сюжета. Темнокожий комик Эдди Мёрфи играет самого приятного (nice) персонажа в своей карьере. Ситуация - классовая: принц отправляется искать невесту в район Нью-Йорка Queens ("королевы"), не зная, что там живут не самые богатые люди; он меняется местами со своим слугой, который тут же принимается сорить деньгами и кадрить красивых девушек. Но Аким ищет любовь и должен убедить повстречавшуюся ему хорошую женщину в том, что он обманывал ее, притворяясь обычным человеком, не из недобрых побуждений."
Голый пистолет (The Naked Gun, 1988, Дэвид Заккер)
"Придурковатый офицер полиции Фрэнк Дрэбин должен помешать злодею осуществить убийство британской королевы Елизаветы II во время ее визита в США.
Трио Заккер-Абрахамс-Заккер, стоявшее за созданием известного комедийного телесериала "Полицейский отряд!" (1982), через несколько лет выпустило по его мотивам более успешный полнометражный фильм с тем же актером Лесли Нильсеном. Нильсен снимался еще в 1950-е и, только постарев и поседев, в "Голом пистолете" сыграл роль своей жизни, раскрыв комедийный талант. Этот фильм - эталонный пример эксцентрической комедии: как нужно снимать, чтобы шутки отодвигали сюжет на второй план. Когда темнокожий полицейский, изрешеченный пулями, не умирает сразу, а сначала наступает ногой в капкан, потом падает лицом в подвернувшийся торт, эксцентрика выбивает из нормального течения жизни и создает волшебный эффект нереальности. Со времен Мела Брукса в американском кино чистая комедия без примесей других жанров не приносила таких шедевров, хотя традиция скабрезных шуток позднее выйдет из-под контроля. Вторая часть "Голого пистолета" будет на уровне первой, а третья - чуть слабее."
Новый кинотеатр "Парадизо" (Nuovo cinema Paradiso, 1988, Джузеппе Торнаторе)
"Итальянский кинорежиссер вспоминает свое детство в маленьком городке, когда он дружил с киномехаником из местного кинотеатра и под его влиянием навсегда влюбился в кино.
Этот великий итальянский фильм в оригинальной версии шел почти три часа, но был сокращен перед выходом в прокат до двух часов и уже в этом виде выиграл сначала гран-при жюри на Каннском кинофестивале, а затем и "Оскар" за лучший иностранный фильм. Но режиссерская версия лучше, потому что включает в себя совершенно новую сюжетную линию в третьем акте, когда постаревший герой встречает любовь всей своей жизни после многолетней разлуки. Ностальгическая интонация потерянной любви делала эту картину подлинно итальянским шедевром, а кульминация с кинопленкой, которую завещал герою его друг-киномеханик (Филипп Нуаре), смонтированной из вырезанных им кадров поцелуев из старых черно-белых фильмов, под незабываемую музыку Эннио Морриконе – один из самых пронзительных моментов в истории кино. В последующие годы режиссер Джузеппе Торнаторе будет пытаться имитировать романтическую поэтику этого своего раннего фильма, но так и не сможет превзойти свою лучшую работу. Один человек когда-то сказал, что у того, кто не любил "Новый кинотеатр "Парадизо"" в молодости, нет сердца."
Чтица (La lectrice, 1988, Мишель Девиль)
"Молодая француженка Констанс читает книгу под названием "Чтица" о женщине по имени Мари, зарабатывающей чтением книг для других людей, и сама начинает заниматься этим в жизни, отождествляя себя с Мари.
Французский режиссер Мишель Девиль - тонкий эстет, автор сборников поэзии. "Чтица", написанная им в соавторстве с его женой Розалинд Девиль, - его шедевр. Кино воображения, ироничного юмора и чувственной любви по-французски. В сюжете происходит стирание границ между реальностью и вымыслом (одна и та же актриса играет двух женщин). Цвет (особенно запоминается бирюзовый головной убор Миу-Миу) в отдельных сценах достигает трансцендентного ощущения. Среди книг, которые читает своим клиентам главная героиня, - "Любовник" Маргерит Дюрас и произведения маркиза де Сада, так как мужчины хотят от Констанс большего, чем просто слушать ее. Фильм получил во Франции престижный приз Луи Деллюка и был отправлен от Франции на соискание премии "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке, но не вошел в число пяти номинантов в том году."
Исчезновение (Spoorloos, 1988, Георг Слюизер)
"В современной Голландии мужчина обнаруживает, что его жену похитили, а затем встречается с похитителем, который предлагает ему страшное пари.
Шедевр голландского режиссера Георга Слюизера. Сюжет, взятый из романа голландского писателя и шахматиста Тима Краббе (брата актера Йеруна Краббе из "Четвертого мужчины"), отличался отсутствием хэппи-энда, что не исключало пронзительного трансцендентного смысла концовки. Что именно придумал злодей (Бернар-Пьер Доннадье, известный по французскому фильму "Возвращение Мартена Герра") для главного героя и как герой в конце встретится со своей возлюбленной - это гениальный ход (как и финальный образ, отсылающий к названию романа - "Золотое яйцо"). На волне успеха этой картины Слюизер позже переехал в Голливуд, где поставил в 1993 году ненужный, очень плохой авторимейк под таким же названием "Исчезновение", где убийца в конце получал лопатой по голове и торжествовала любовь в духе клише американского кино."
Утопая в числах (Drowning by Numbers, 1988, Питер Гринэуэй)
"Три женщины с одинаковым именем Сисси Колпиттс решают утопить надоевших им мужей и рассчитывают, что им поможет избежать наказания судмедэксперт, который влюблен во всех троих.
Правильный перевод названия этого фильма Питера Гринэуэя - не "Отсчёт утопленников", а "Утопая в числах", потому что по ходу сюжета об утопленниках зритель сам "утопает" в числах от 1 до 100, появляющихся на разных объектах в кадре, иногда настолько незаметно, что это можно пропустить. За всей этой космогонией фильма (в первой сцене девочка, прыгающая на скакалке, считает звёзды на ночном небе) стояли темы рождения и смерти, движения жизни от начала к концу, движения льющейся воды и мелодических композиций Майкла Наймана. Увлекательная формалистическая игра подразумевала, что если и есть спасение от мысли о бренности всего сущего, то оно в том, что числа появляются в нужном порядке, а значит во Вселенной всё подчинено высшей гармонии, и когда закончатся числа, музыка, плёнка, материя превратится в дух. На режиссера-британца повлияла плотская сторона голландской культуры и ее живописная традиция. Фильм необычайной визуальной "плотности"."
Голубая бездна (Le grand bleu, 1988)
"История противостояния двух друзей детства, ставших всемирно известными аквалангистами.
Кино больше не хочет рассказывать про человека – от усложнения характеров оно уходит в красоту образности, основной интерес здесь составляют кадры, часто в рапиде, красоты тела, природы, подводных съемок – смонтированных, как в рекламном ролике или музыкальном клипе. Это фильм романтика, который знает о людях то, что мужчине хотелось убежать от мира под воду, а женщина тащила его наверх. Режиссеры перестают снимать про жизнь и людей из боязни людей, из неприязни, из-за отсутствия интереса к ним, а иногда они хотят просто уплыть с дельфинами глубоко-глубоко. Режиссер третьей четверти ХХ века сделал бы этот фильм по-другому, а, может быть, вообще бы его не снял. Родители Люка Бессона были профессиональными дайверами, и в детстве Люк провел много времени среди представителей этой профессии. Есть полная версия "Голубой бездны", которая идет почти три часа."
Переключая каналы (Switching Channels, 1988, Тед Котчефф)
"Женщина-репортер из программы новостей на телевидении решает оставить свою работу, чтобы выйти замуж за богатого мужчину, но ее босс и бывший муж не хочет отпускать ценного сотрудника.
Пьеса Бена Хекта и Чарлза МакАртура "Первая полоса" была экранизирована под своим названием в раннем звуковом кино, затем в 1940-м году - в виде "безумной" (screwball) комедии "Его девушка Пятница" и в 1974 году - режиссером Билли Уайлдером в цвете (вновь под названием "Первая полоса"). Американцы так любят эту пьесу из-за того, что она помещает историю о брачных играх полов в узнаваемо американскую среду. Оригинальный сюжет происходил в мире газетных журналистов и был адаптирован к современной телевизионной эпохе. "Переключая каналы" возвращает зрителя в беззаботную эпоху старого Голливуда: Берт Рейнолдс играет как бы современную версию Кэри Гранта, а Кристофер Рив мог бы быть Джимми Стюартом. Безостановочные диалоги помогают поддерживать бешеный темп повествования."
Уиллоу (Willow, 1988, Рон Хауард)
"Молодой карлик Уиллоу, работающий на ферме в сказочной стране, отправляется в опасное путешествие, чтобы защитить младенца, который должен будет положить конец правлению злой королевы Бавморды.
Фильм производства студии Джорджа Лукаса Lucasfilm. Лукас также является автором оригинального сюжета. Режиссер Рон Хауард играл у него как актер еще в "Американских граффити" (1973), и Лукас считал Хауарда своим протеже. "Уиллоу" - один из последних голливудских фильмов-сказок 1980-х. Приближалась эпоха неореализма в голливудском и мировом кино, и все эти волшебные существа вроде огнедышащего двухголового дракона скоро исчезнут с экранов. Актеры Вэл Килмер и Джоанн Уэлли встретились на съемках этого фильма и поженились. Лукас обогатил своими идеями современный фольклор, но неудача фильма в том, что это не очень успешная коммерческая идея: многие роли исполняют карлики, среди которых нет настоящих звёзд экрана, и сюжет будет интересен только детской аудитории."
Молодые стрелки (Young Guns, 1988, Кристофер Кейн)
"В 1878 году в американском штате Нью-Мексико группа молодых людей под предводительством Билли Кида хочет отомстить за убийство своего благодетеля, бизнесмена Джона Танстолла, и совершает ряд убийств, после чего на них начинают охоту люди богатого землевладельца.
Молодежный вестерн про одиозного бандита времен Дикого Запада Билли Кида и его банду. Кид интересен тем, что это не грабитель банков, а народный мститель, получивший ордер на убийство от мирового судьи. Сюжет основан на реальных исторических событиях: убийство Джона Танстолла (его играет Теренс Стамп) вызвало конфликт, который вошёл в историю, как "война в округе Линкольн". В этом смысле 1980-е перевернули молодежный бунт против authorities, характерный для 1960-х годов: герои мстят за убийство патриархальной фигуры. В остальном, хотя гламуризация их преступлений кажется сомнительным уроком для молодежной аудитории, это нужно принимать как факт американской культуры. Билли Кида сыграл Эмилио Эстевес, одного из его друзей - его родной брат Чарли Шин. В финале Кид вылезает из сундука с двумя револьверами в руках и стреляет в рапиде. Фильм не довел его историю до конца, и через два года вышел сиквел."
На холостом ходу (Running on Empty, 1988, Сидней Люмет)
"Семейство Поупов было в бегах от закона и скрывалось под другими фамилиями после того, как в 1971 году отец и мать взорвали лабораторию по производству напалма в акте протеста против американского вмешательства во Вьетнам, но, когда их подросший сын хочет начать нормальную жизнь, Поупам приходится либо признаться в преступлении, либо отпустить мальчика и, возможно, больше никогда его не увидеть.
Умный американский фильм, который пытается анализировать опыт и историю США 1960-х с позиций нового времени. В центре сюжета - отношения родителей и детей, которые вынуждены расплачиваться за грехи отцов. Переосмысление идеализации политического анархизма 1960-х с выводом о необходимости покаяния и компромисса с системой делают эту картину Сиднея Люмета законсервированным портретом нормализации морального климата в американской культуре 1980-х. Взрослых играют Джадд Херш из популярного телесериала конца 1970-х "Такси" и Кристин Лахти из фильма "Домашнее хозяйство", а их сын Ривер Феникс влюбляется в симпатичную девочку, которую играет блондинка Марта Плимптон из "Стыдливых людей". Сценаристка Наоми Фонер, получившая номинацию на "Оскар" за свой оригинальный сценарий, - мать актера Джейка Джилленхола, который ребенком присутствовал на съемках и проникся духом кино."
Ариэль (Ariel, 1988, Аки Каурисмяки)
"Финский шахтер Таисто, чей отец совершил самоубийство, позже отправляется в тюрьму за преступление, которого он не совершал, и там мечтает о том, чтобы уехать из страны и начать новую жизнь, но после побега всё идет не так, как он запланировал.
Аки Каурисмяки - финский режиссер, работающий в кино с начала 1980-х годов. Вместе со своим старшим братом Микой, также режиссером, но менее успешным и признанным за рубежом, Аки основал свою кинокомпанию "Вилльальфа", что было инверсией названия знаменитого фильма Жан-Люка Годара "Альфавилль" (1965). Как и его друг Джим Джармуш в американском независимом кино, Каурисмяки уничтожал монтажные принципы, лежащие в основе коммерческого кино Голливуда, но не был чужд и более зрительским формам. Он изобрел узнаваемый минималистский стиль и с юмором и гуманизмом вынес на экраны стереотип неразговорчивого финского лузера и люмпен-пролетария. "Ариэль" - название корабля, который появляется в последнем кадре и манит уплыть на нем далеко. Картина получила приз международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ и приз за лучшую мужскую роль на Московском кинофестивале 1989 года."
Повар, вор, его жена и её любовник (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, 1989, Питер Гринэуэй)
"В фешенебельном ресторане "Голландец" английский гангстер издевается над женой и персоналом.
Эта картина стала последним положительным итогом поисков Питера Гринэуэя в области новой формы кино, основанной на соединении театра, музыки и живописи и противостоящей обычному нарративному кино диалогов, наследующему литературе (по Гринэуэю, кино "болеет синдромом "Касабланки""). Уже в самом начале музыка Майкла Наймана диктует движение камеры, и с первым драматическим аккордом занавес открывает условный фон ресторана и прилегающих помещений. Кадры соединены панорамными проездами, причем, при переходе из одного помещения в другое меняется цвет одежды на персонажах. Наведение прожекторов разного цвета - театральный прием, а актеры движутся под музыку. Эстетика антинатурализма здесь сочетается с пристрастием режиссера к плотской стороне жизни. В конце 1980-х британские критики увидели в этой современной версии яковианской "трагедии возмездия" аллегорический портрет подавляющего тэтчеризма."
Скажи что-нибудь... (Say Anything..., 1989, Кэмерон Кроу)
"Ученик старших классов американской школы Ллойд Доблер хочет завоевать любовь очень умной и красивой девушки, которую ее отец планирует отправить в колледж в Англии.
Режиссёрский дебют бывшего музыкального критика и сценариста фильма "Весёлые времена в школе Риджмонт-Хай" (1982) Кэмерона Кроу. Звездой фильма был молодой актер Джон Кьюсак, который в те годы играл обаятельных оптимистов-романтиков. Кроу была нужна идеализированная женственность, и он нашел актрису Айони Скай, которой не было и 20 лет, и воспел ум и красоту ее героини. Сцена, когда Кьюсак приходит к ней под окна и включает на бум-боксе, который держит над головой, "их песню", чтобы вернуть ее, - классика молодежного романтического кино 1980-х. Что необычно для этого жанра, в фильме была линия с молодежным гневом (teen angst) в адрес отца девушки, и в финале герои совершали побег от родительского мира в неопределенную взрослую жизнь, как в "Выпускнике" Майка Николса (1967)".
Когда Гарри встретил Салли... (When Harry Met Sally..., 1989, Роб Райнер)
"Гарри и Салли, познакомившиеся во время совместной поездки на автомобиле из Чикаго в Нью-Йорк в 1977 году, в последующие годы еще несколько раз встречаются вновь, но до поры до времени остаются хорошими друзьями, потому что думают, что секс может помешать их дружбе.
Предыдущие фильмы Роба Райнера были о молодежи, детях и для семейной аудитории, но с приближением следующего десятилетия кино стало более серьёзным в плане показа мужчин и женщин. Главные герои "Когда Гарри встретил Салли..." словно вынуты из фильма Вуди Аллена и помещены в контекст романтической комедии в духе классического Голливуда, но с поправкой на современную свободу в отношении секса. Молодая актриса Мег Райан в самой знаменитой сцене изображает оргазм, сидя в шумном ресторане. Будущий режиссер Нора Эфрон получила номинацию на "Оскар" за свой сценарий, полный остроумных диалогов. Оригинальность еще в том, что сюжет охватывает некоторый, большой промежуток в жизни героев через серию временных интервалов, и Райан и её экранный партнер Билли Кристал передают взросление в своей игре."