Таксист (Taxi Driver, 1976)
"«Таксист» - это тот фильм, который хочется посмотреть снова, как только он закончился. Жуткая и завораживающая галлюцинация о Нью-Йорке, с плывущей сквозь неоновые огни камерой Майкла Чэпмена, гипнотической музыкой Бернарда Херманна и безумными глазами Де Ниро в водительском зеркале. Персонажи фильма не падают в обморок от страшного слова на букву "н" (произносит его, между прочим, сам режиссер Скорсезе, которого почему-то забыли "отменить"), малолетняя проститутка Айрис не считает себя жертвой, которой все на свете должны, а пугающаяся порнофильма Бетси выглядит глупой ханжой, а не борцуньей за права женщин, как и должно быть. Спасибо, "Таксист", а то я уже начал забывать, как выглядит кино здорового человека." Дмитрий Комм.
"Для меня еще очень важно было вспомнить, насколько моя любимая гонконгская новая волна выросла из этих брутальных нью-йоркских малобюджеток 1970-х годов. Образ города, как полноценного персонажа фильма, причем, одновременно, зловещий и притягательный, напрямую перекочевал в гонконгские фильмы оттуда. У меня даже родилась идея кинопрограммы, которая сочетала бы эти нью-йоркские фантасмагории эпохи голливудского ренессанса с гонконгским безумием конца 1970-х - начала 1980-х годов. Можно даже на сдвоенных сеансах: "Французский связной" с "Полицейскими и ворами" Алекса Чуна, "Злые улицы" с "Опасными контактами первой степени" Цуй Харка и т.д. Это был бы блестящий пример того, как кинематографические идеи преодолевают различия между культурами, расами и континентами.
Ну и напоследок. Тут на днях открывается Каннский кинофестиваль. 45 лет назад "Таксист" выиграл на нем "Золотую пальмовую ветвь". Интересно будет посмотреть на нынешнего победителя: сможет ли он выдержать хотя бы отдаленное сравнение?
P.S. Я заметил, что Мартин Скорсезе впервые появляется в фильме не в сцене с пассажиром, который хочет убить жену, а в момент, когда Бетси впервые входит в кадр (он сидит у нее за спиной). Что бы это значило?
Скорсезе, к сожалению, сломался, когда ему стали давать большие бюджеты и именовать "гением". Когда он снимал дешево и сердито фильмы, вроде "Берта - товарный вагон" у Кормана, он был крут. Не всякий проходит испытание медными трубами, увы.
Это был уникальный период в истории Голливуда. Старый, классический Голливуд фактически рухнул в середине 1960-х и студии начали нанимать людей из независимого кино и даже вообще из андерграунда, стремясь угадать вкусы нового поколения. Ни до, ни после в истории Голливуда режиссёры не имели такой творческой свободы, как в этот короткий период с конца 1960-х до конца 1970-х годов."
"Для меня еще очень важно было вспомнить, насколько моя любимая гонконгская новая волна выросла из этих брутальных нью-йоркских малобюджеток 1970-х годов. Образ города, как полноценного персонажа фильма, причем, одновременно, зловещий и притягательный, напрямую перекочевал в гонконгские фильмы оттуда. У меня даже родилась идея кинопрограммы, которая сочетала бы эти нью-йоркские фантасмагории эпохи голливудского ренессанса с гонконгским безумием конца 1970-х - начала 1980-х годов. Можно даже на сдвоенных сеансах: "Французский связной" с "Полицейскими и ворами" Алекса Чуна, "Злые улицы" с "Опасными контактами первой степени" Цуй Харка и т.д. Это был бы блестящий пример того, как кинематографические идеи преодолевают различия между культурами, расами и континентами.
Ну и напоследок. Тут на днях открывается Каннский кинофестиваль. 45 лет назад "Таксист" выиграл на нем "Золотую пальмовую ветвь". Интересно будет посмотреть на нынешнего победителя: сможет ли он выдержать хотя бы отдаленное сравнение?
P.S. Я заметил, что Мартин Скорсезе впервые появляется в фильме не в сцене с пассажиром, который хочет убить жену, а в момент, когда Бетси впервые входит в кадр (он сидит у нее за спиной). Что бы это значило?
Скорсезе, к сожалению, сломался, когда ему стали давать большие бюджеты и именовать "гением". Когда он снимал дешево и сердито фильмы, вроде "Берта - товарный вагон" у Кормана, он был крут. Не всякий проходит испытание медными трубами, увы.
Это был уникальный период в истории Голливуда. Старый, классический Голливуд фактически рухнул в середине 1960-х и студии начали нанимать людей из независимого кино и даже вообще из андерграунда, стремясь угадать вкусы нового поколения. Ни до, ни после в истории Голливуда режиссёры не имели такой творческой свободы, как в этот короткий период с конца 1960-х до конца 1970-х годов."